巴黎海洋

  3月23日開幕酒會上，美術學院校長顧梭( Henry-Claude Cousseau)(左2)談對台灣多年交流和實地參訪的深刻印象。藝術的創作活力與養分，源自台灣的特殊地理環境。駐法代表呂慶龍)(左1)認為台灣保留中國文化兼具創新精神，台灣藝術可以跨越國界，立於國際之林。
策展人、巴黎台灣文化中心主任陳志誠)(右2)，以很學術的語言「跨越分岐與藝術整全的形式建構、身體在場與擬演、解疆後的單子游牧」作為此次藝展的三命題。費洛諾(Eric Féloneau)(右1)是策展人也負責導覽。他介紹台灣的藝術潮流，藝術家透過作品，表達台灣經歷、文化、社會問題。

陳愷璜的環島行錄像，在地圖上，台灣的面積時大時小，解說台灣的自卑感與自我膨脹感。

「台灣當代藝術文件」大展，3月23日至5月3日在巴黎國立高等美術學院藝廊展出。這是第一次在法國藝術搖籃的巴黎美術學院展出，也是首次大規模介紹台灣藝術家。
展覽名為«taïwainpics.doc Art contemporain taiwanais»，借台灣圖檔和文書軟體的副檔名，傳達23位中、新世代台灣藝術家創作內容，演繹出當代藝術和網路的緊密關聯，更意喻台灣藝術家檔案的建立。
展出作品，包含繪畫、雕塑、錄像裝置、聲響裝置、影像短片、數位科技與行動藝術等形式，以多元、跨越類型的面貌，運用台灣當代藝術創作的獨特語彙，呈現台灣二次戰後迄今藝術樣態的變動，也探索藝術趨勢的成形。
巴黎美院藝廊，成了一個巨大實驗劇場，藝術家舞動各自的新意和奇想！
張夏翡以霓虹燈管創作紅色作品－BangBangBar (砰砰吧)；曾雍甯用原子筆畫出一幅色彩斑斕的圖案巨作；陳淇榜的裝置作品，以日常物品，組成父、母、兄弟的三空間；陳萬仁及王雅慧兩件錄像創作－「機場」和「訪客」，藉由合成影像投影，遙遙相對安置，以連結空間概念之詩意對話，呈現機場情境及雲朵馳騁屋宅之旅。
邱承宏製作混合日用物品、土堆和錄像的裝置作品；周育正將台灣國旗靈感幻化成一片充滿重複圖像、搭配錄像裝置的彩繪牆。
陳界仁獨特的裝置作品，取材於二十世紀初攝於中國的知名寫真，重返「凌遲」（大卸百塊的刑罰）人類的殘酷現場。
蔡佳葳用豬血切細塊，拼組成血紅的中國地圖，她不解釋意義，要觀者去想像。陳愷璜的環島行錄像，在地圖上，台灣的面積時大時小，島嶼無處不在，解說台灣的自卑感與自我膨脹感。
王福瑞用燈泡結合聲音傳訊，製出「聲泡聲響裝置」；林其蔚「音響社會測量」，眾人先後讀長條磁帶上相同或不同的字，此起彼伏的聲浪變成了合唱；彭弘智「神明落難記」，以狗顯字的錄像，和因賭問卜不靈驗的神明像相對，意涵耐人尋味。
莊哲瑋在展場的白牆上，創作出黑色人形、手式、女體等的痕跡。吳思嶔製作的模型，表達廢棄的建築物；朱賢旭、饒加恩、高俊宏、劉千瑋、羅景中、蔡明亮、蔡影澂、崔廣宇，表現手法都以裝置藝術為主，運用科技多媒體，表達一己的所感所思。
全球化，台灣藝術家走在時代的前端，用新的媒材創作，顛覆了傳統的美感經驗。當代藝術家們以自己的語彙，來述說大都會的文化；以視覺藝術，表現出台灣文化的豐富性。在和西方藝術同步之時，如何保有自己的特色？藝術家們以實驗的方式，朝不同的方向探索。  (施文英) 刊於法國華報

 蔡佳葳用豬血切細塊，拼組成血紅的中國地圖。