音乐从大大小小的屋宇中流泻出来，彷佛万千闪亮的精灵，簇拥着爱国诗人屈原，在浪漫法兰西的土地上，在美丽宝岛的四方…，洒落一串串美好的音符，回荡在世界各大洲的空气里。
闪耀着夺目光辉的《离骚》，引领我们走入时光的隧道之中。如闪电疾驰的诗句，舞动魔幻的指挥棒，点燃天际热烈的焰火，在天地间爆发出雷霆万钧的共鸣。
感觉上，时间之河跟随着地理情境的推移，缓缓逆流而上。每逢端午，华夏诗友们不约而同地走进楚辞，朝着汨罗江的方向远望；神州大地，港台及海外各处，擎起一炷炷虔敬诗神的天香，纷纷加入了飞越穹苍一波接一波的吟唱。
穿行过顿挫有致的诗韵，那缤纷的诗意，便奇妙地有了一种特殊的意味与意义。
巴黎 -- 朗诵
巴黎屋顶的灰蓝石板瓦下，法国梧桐层层叠叠的深绿里，欧洲的诗友们，专程从各国飞来，伴随着清脆鸟鸣与惬意微风，齐聚于法国潮州会馆的大礼堂内，诵诗读赋。
这是欧华诗人协会在海外度过的第一个诗人节，纪念屈原，意义自是非同寻常。
随着浪潮般的旋律，我们诗会的数十位成员，结成一条蜿蜒的长龙，接力诗歌朗诵。
读着伤感的诗句，沿着屈子的诗行，诗友们点上一炷心香，虔敬展读诗页，溯湘楚之源；唯愿走近诗人悲悯的情怀，走近诗人圣洁的诗魂。
我们当中最资深的诗人，用浑厚低沈的声音，吟诵屈原作品中最富于想象力的《天问》、《招魂》、《远游》三篇章里的诗句，语调中透出崇敬。吟诵的长者那一副完全投入的肃穆神情，让人读出了他内心流动的情感：
“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。……”
诗句中表现出屈原的宇宙观人生观，展现了战国时代的南方哲学思想。
那是一种透过浩瀚的宇宙以及伟大人物所诱发出来的震撼，帮助我们体悟灵魂之谜的神秘力量。
吟诵的时候，诗人抬起头，柔和的眼神望向远方某个角落，彷佛怀想起屈原坚韧的情操，眼前便有一种奇妙的姿影，跃然在这片文学宝地之上，和苍阔的天地紧紧契合在一起。
一位年轻的诗人吟诵《少司命》：
“秋兰兮蘪芜，罗生兮堂下。绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予。……秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。夕宿兮帝郊，君谁须兮云之际。……”
诗中展现出的自然之美，和我们的心灵之弦斐然相触。
“邅吾道夫昆仑兮，路修远以周流。扬云霓之晻霭兮，鸣玉鸾之啾啾。朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉余。……屯余车其千乘兮，齐玉轪而并驰。驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。抑志而弭志兮，神高驰之邈邈。奏九歌而舞韶兮，聊假日以偷乐。”
《离骚》里，凤皇，鸩，鸠，𫛸，都听命于屈原，或者和他答话。虬龙，虹霓，鸾，或是替诗人拉车，或是替他打伞，或是替他搭桥。兰，茞，桂，椒，芰荷，芙蓉，……无数芳草，都缀饰了诗人的衣衫…
全场静默，细心聆听。
刹时，在屋里响起了溪涧的湍流声，禽鸟的扑翅声，花蕊的绽放声，泥土吸收水份的汨汨声，蔚成了一曲筝弦齐鸣的交响乐。
或许，那是远自汨罗江畔，飞越时空的回响？
辞采华丽的诗赋，随着平易近人的诗歌，陆续铿锵响起。
有些深奥难懂的诗句，令人恍惚。难解的字句，诗友会在一旁加上文字的书写与反复吟诵。
来宾席上的朋友，原本表情不太专注的，当他们听到了每个人都能朗朗上口的诗句，诸如“ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 ”或者“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之时，就连不是诗社成员的朋友们，也都跟着摇头晃脑吟咏起来了。
巴黎大学的比较文学博士黄育顺会长，为大家讲述屈原的生平。他以动情的语调描绘诗人的一生，以及诗人对家国的热爱。透过诗词，透过想象，透过当下的声音与气味，彷佛真的能够从苍茫中窥见诗人茕孓的身影。
沅湘流不尽，屈子怨何深？
战国诗人胸怀无比的忧愤和难以压抑的激情，使他的诗歌如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。
汨罗江，这一片江水，我们都曾经在留下来的古旧文字里造访过，在冥想神游的时光中来过…
它在我们的心中诗情万丈，是早已深入灵魂之中的江河。
那是一方英豪辈出的土地，在理想主义的天空之下，不屈于多舛命运的诗人，甘愿在这里放弃生命的舞台。
一缕悲剧英雄的魂魄，照亮尘世。
诗人期盼在这片土地上大展雄才、一抒伟略，但以失败告终。两千多年前一声沉重的坠落，暗淡了寂静的水域。汨罗江，永远定格了一个诗人的生命和梦想，哀惋的诗句蔓生成水草，昭示痛楚，也昭示孤独。
水面跳跃着阳光，水底涌动着光影，那奇幻的水光晃荡着，彷佛诗人从安静的水世界里悠转回来，赋予现世的文学一种新的生命。
听着叙述，我不禁望着窗外一角巴黎古老的屋顶出神。天空下，拥挤与扰攘的都市生活往后退去，逐渐在消失，如同波纹荡漾的流水。此时，脑海里浮出了江河水，静水深流，滔滔而去。
江水奔流不息，像亘古的诉说，诠释着诗人的前世今生。
这时，彷佛感觉到诗人吟诵的诗行，模糊的声调逐渐被潮浪般的人声所覆盖，慢慢渗出，彷佛又不仅止于此。原来，诗友们送来了应时应景的蔬果与粽子。绿色荷叶包裹的三角粽，散发出香菇糯米的气味，配上热腾腾的蒸芋，大家的心情逐渐温润清明起来。
那一个下午，我几乎完全震慑于这种单纯的感动里，只能悄悄记录下这一刻，像是作为某种心灵补偿，或是为自己留下这记忆中美好的一粲。
如今，在我记忆的底片里，仍然鲜明地烙印着这些脸孔和声音。通过微风送拂的渺渺吟诵，透过悬铃木顶洒落的阳光和筛过窗棂的轻柔暗影，诗人们的形貎以及举手投足的动静之间，逐渐和传统端阳的食物和心情紧密交融在一起了。
这一切，是那么的美好单纯；如果真的给我一种异样的感觉，并不是因为那些面孔中任何昂扬的表情，或是深刻的音调，或是激烈的举止，都不是。那只是在无限肃穆中所传达出来的一种动人的力量。
最后的集体朗诵，是压轴的多声部吟咏，就像突然从天地间迸发出急管繁弦的音乐，然后渐渐显现秩序，进入诗艺最美丽最崇高的殿堂。
这样波澜壮阔的声浪，让我思忆起几年前的一次台南音乐宴飨。
台南 -- 音乐
一年一度的端午节，又踏着典雅的脚步，在灿烂的阳光中缓缓来到了鳯凰城。
台南的鳯凰树剧场内，有一场纪念屈原的小型音乐会。在成功大学校园的榕树旁，我无意中看到了这样一个不显眼的海报，就立即停下手边正待处理的事务，特地前去观赏。
以音乐的形式来纪念屈原，有点别开生面。屈原的作品，多为长篇巨制，不适宜用来歌唱，但《招魂》、《九歌》所描写的音乐舞蹈，显示出热烈动荡诡谲奇丽的气氛。 “羌声色之娱人，观者憺兮忘归”， 从他的诗中，我们读到了渲染音乐歌舞的热烈场面。
这次来鳯凰城，我只是一个从海外归来的过客。怀着对鳯凰花的情结，想重温一下火树红花的美景。从前，台南的鳯凰树遍植处处，是台南的市树。现今，部分树木因为褐根症被砍落，减却了昔日鳯凰木的风华，我的心绪难免感到些许失落。
幸好有了这场音乐会，扭转了我低落的心情。
这是一场融合了中西乐曲的音乐会。
一开场，是李抱枕的一首纪念屈原的乐曲。
“ 汨罗江水，郁郁的流 ”，这首歌由大学里音乐系的同学唱起来，就像站在汨罗江边，感受“风吹着岸边的草，低诉着哀愁”。
许多年后的今天，这首歌曲的旋律仍然萦回在我的脑际。柔美的朗诵风，从伴奏的意境中，体会到深沉的哀伤。两千多年前，屈子曾怀沙自沉于浊流。那高洁的灵魂从此随鱼群溜走。
无知的沙石，何曾知晓屈原究竟怀有什么怨忧，呜咽的流水，又如何能答复？流浪者的酸泪，究竟洒在何处？
这曲调，让人自始至终感受到一种隐隐的忧伤。哀惋的旋律，更是直抵我们内心的最柔软处，从中丝丝缕缕抽出难言的怅惘。
以中国的乐器演奏的另一首云层幻想曲，追思屈原的在天之灵，表现出深沈的悲哀之情。前段的音韵律动如思念的马蹄，拾级而来。以低沈喑哑的闽南语来演绎的歌曲，引人忧伤。中国人的苦难，在诗中曲里透出无比凄凉的冷意，如泣如诉。
这个时刻，诗与乐，如果让人感觉到苍凉，或许因为过美的事物，往往让人内心脆弱。
洞萧、笛子、南胡、琵琶…，中国音乐里有一种掩不住的悲意，表达出生命中的无限悲情，自然当中还传递出一种庄严。台北的朋友说，如果在夜间吹奏萧笛，结束时会特地用二胡拉一首送鬼曲。据说数十里外的幽魂会寻乐音而来，聆听诗人的前生事迹。
听此曲，中段如珠击玉盘，玉壶冰心。又如雨坠湖心，水花开落。缓慢的低诉如荷叶上踮起脚尖旋转的雨露，又如风在树梢上歌咏。后段转为温柔，如母亲的手，抚拍哭泣的孩子，如星辰，如童年的眼神，清澈明朗。
音乐嘈嘈切切,真的如珍珠或水滴般轻轻敲落在我的心头。
音乐会的第二部分是俄罗斯的音乐。
屈原，让人联想到俄罗斯浪漫派音乐家柴可夫斯基。
柴可夫斯基的音乐在成大西乐组同学的演奏下，奔放卓绝，有磅礴之势！
一如屈原，19世纪俄国最著名的作曲家柴可夫斯基和当时的社会，也是灵秀之气与邪气的对抗。音乐家在万丈红尘中，不愿沾染一丝俗世的尘埃。
他创出的乐曲洋溢着温暖人心的仁慈和激动的戏剧效果。像屈原一样，从诗中、乐曲中，我们领会到其间的主题和情绪。那种个人特有的、亲切的曲调强烈地表现在音乐中。
聆听他的《悲怆交响曲》和《胡桃旧系夹子组曲》，我们自然而然分享到柴可夫斯基的欢乐与忧愁。
他的音乐，象把我们当作他的知音，向我们展示他的奥秘。虽然柴可夫斯基情绪变化的范围极大，从变化莫测、轻松愉快的幻想，到疾风暴雨似的痛苦呐喊。他的音乐正如他的生活一样忧郁。音乐传达出强烈的感情和痛苦时的那种真诚，使千百万人为他的交响乐和协奏曲所吸引。
火炭一般的灼热音乐，能让凝结如冰的心慢慢暖和过来。
一种坦率的真诚和温暖人心的感情，从他的音乐中奔涌出来。动人的旋律萦绕在我们心头，久久不能忘怀。真诚的艺术形式中表达的真诚感情，打动了听众的心。
柴可夫斯基深层次的痛苦挣扎，需要深刻的认知与要求。带有强烈个人传记色彩的交响乐，第一乐章晦暗与激烈的搏斗，终章慢板悲伤情感，暗示出绝望与死亡的情绪。激情与梦想在一次次打击下破灭。人生的美好理想与黑暗的社会现实无法调和的矛盾冲突，导致最终的悲剧结局。
柴可夫斯基的终局，和屈原有某种相似之处。
《悲怆交响曲》首演后六天，柴可夫斯基不幸身亡。许多人说他是自杀，因为一直巨额资助他的梅克夫人突然来信告诉他，由于她自己所经营的产业破产，无法再向他提供任何资助，并从此彻底断绝了书信往来。同时失去了精神之交与物质的资助，令柴可夫斯基伤心绝望。伤痛之下，作出这首独创性的悲怆情绪的曲子，据说他一面构思这部作品，一面遏制不住地流泪。最后故意饮用生水而罹患瘟疫致死，但真相至今仍然是个谜。
随后，穆索尔斯基的管弦乐《荒山之夜》选段，在初时舒缓，逐步激越，转而浪漫的声浪中响起。
这首幻想交响诗，让我们穿行在经典中，在永恒中聆听。
或许，屈原和俄罗斯最伟大的现实主义音乐家穆索尔斯基更为接近，穆索尔斯基在转向音乐之前曾在沙皇军队中长期担当军官。在俄罗斯沙皇统治的黑暗时期生活，早期的军旅生涯，造就了他的军人性格。后来转向音乐以后，他始终把反映现实和人民疾苦放在首位，这点和屈原的为国为民，忧天下与苍生何等相似！这也使音乐家的创作具有了深刻的思想性、平民性和现实性。他曾经说过：“我把十字架摆在自己胸前，昂起头来，勇敢又愉快地冲破一切困难，向着光辉、雄伟、正义的目标前进，向着热爱人民、关心人民苦乐的真正艺术挺进。”他高尚的意志，体现在他的创作，如歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等作品之中。
和俄罗斯的两位音乐家一样，屈原热爱家国，同情最下层人民的民本思想、大无畏的批判精神、神奇诡异浪漫炽热的诗风，是诗人留给后人的宝贵遗产。
《离骚》是一首传唱了两三千年的挽歌。诗人一腔热血洒汨罗，谁在河道的弯处，立起一块墓碑？后世的作家，谁又能承继屈原的诡奇想象、天怒式的追问？
屈原是用心灵歌唱的男高音歌手，他蘸沧浪之水所写的悼词千古传唱不绝。
走出剧场，厅中的音乐依然紧紧跟随着我的步伐。
突然间，抬头看见成功大学后面的小东路，成排的鳯凰木迎风展姿，繁茂华美，令我惊喜与惊艳。
音乐，慢慢稀释在树叶间，我心中的诗意逐渐浓烈起来。
里昂 -- 悼念
回到欧洲，咖啡屋是诗友们经常聚首之所。思想火花，闪烁在白磁的小圆杯间。
多少个端午，在飘散的咖啡浓香里，诗友们感喟悲悼怀石自沉于汨罗江的诗魂，如怨似哀。
旅居海外，何尝不是一种自我流放？即使不等同于屈原的流放。身在文化的流散地，找到屈原，就像是找到了心灵的依托与向导。当海外的游子与文化的根源断离之后，需要重新定义自己的文化身份。屈原，不再只是外在历史的诗人，从此变成了我们内心的一个文化典范。
自古诗人多善感，花谢、叶落、风过、雪化，都足以伤怀。一帘幽梦，一个身影，一句话，一声箫，也足以撼摇心魄。欧洲的诗友们觉得，即使身处异国，感觉和古今中外的诗人心灵仍然十分相近，都是以诗意来感受和对待这个不完美的世界。
这一年，在里昂第二区的美庭咖啡屋内，我们又谈到了屈原与文学。
历史发展到今天，虽已物换星移，但是无论历代文人雅士，或者现今文史学者，一想及屈原，仍是心痛，仍是心苦，恨与伤成为追悼的重点。谈话主题纷纭的延续与开展，彷佛也绕不过苦涩与酸楚。
传统法兰西风格的咖啡屋里，古典雅致，墙上挂满大大小小的画幅。因书写《法国的战争艺术》一书，获得贡古尔文学奬的法国作家亚历斯. 简尼，是这里的常客。
咖啡散发紫黑色泽,泛出枣红泡沫,深处石榴红的火影微微闪动。鲜奶油在咖啡里飘浮着朵朵粉色云雾，小匙在咖啡杯里像一只小船撑起细细的船桨，把热浪赶出咖啡之外。咖啡的苦，特别能彰显出我们悼念诗人的心情。选择咖啡屋无非就是基于这样的一种心理，彷佛一直以来都是这样。
一谈到屈原，自然就从楚文化谈起。战国时期楚文化正涨到最高潮，哲学勃兴，文学也充分发展。屈原在当时的优美文学中占上首创的地位。
屈原是楚文学之源，是“楚殇”。他的精神是 “家国天下”，但是他也有着诡异神秘的丰富人格，在座的文友未必个个懂屈原，欧华诗人协会的会长如此说道。
屈原受过齐国稷下学宫的影响，脾气又古怪，经常反抗社会。后来放逐到南荒，在那种变化诡异的山水里头，过他的幽独生活，特别的自然界和特别的精神作用相击发，在他身上，自然产生了独特的文学。
诗友们纷纷谈及屈原的情怀与情结，大家认为诗人的胸中有大情怀。他不以小孝而泯孝实；如果不心怀天下，势必怀己，拘于来处者终将败于大象。屈原精神，以伟男子襟胸示世，风骨凛然。对历史的兴叹犹如一只绝云气的孤鹰俯瞰滚滚红尘。个中情境，个中意志，几人能知晓？
远方的游子，以仰望为根。欧洲的诗友们以为，诗人拥抱赤子情怀，胸怀天下。屈大夫最终追随的，仍是气节。斯人已故，一切氤氲江山中。这是中华之气，民族之底蕴，是它托举我们的生命，一路走过苍茫大地，带给世界灵魂的叩问。
座中谈论最多的，莫过于屈子的生死抉择。在楚国大地，烽火连天的流言，就象一波波的巨浪，冲破藩篱。江风浩瀚，吹不走一纸流放地的孤月。八百里的洞庭湖水，屈原只取一瓢饮。离愁万千，赋予烟波浩渺，诗人写下绝笔《怀沙》之后，抱石投江，无暇顾及会否惊起一丝涟漪。三闾大夫纵身一跃，成就千古绝唱。
诗人蹈江归去，道尽千古文人无奈的心声。那是一种不惜一死以明志的无可妥协，无可认同。世间诸事，对错难辨，黑白难明。投水、殉难、身谏，或许是一个知识分子对一个受难国家的本能抗议。这种姿态，是何等的绝望凄凉！
一位诗友说，屈原沈江，不同于风萧萧易水寒的国殇，去为一种民族大义或真理而殉生，虽九死其犹未悔。
屈原的死唤醒什么了吗？诗友问，后来的历史仍复蹈故辙。屈原的人性不是大多数的人性，人试图进化的表现形式为文明进化；但屈原逝去后那么多年，人性没有进化，文明又何能进化？屈原与世道格格不入，谭嗣同也如是，但谭嗣同的死同样没能唤醒什么。鲁迅也是不苟合浊世的人，也试图唤醒，终归于败。这说明唤醒的徒劳也是人世的徒劳。
世人往往把不能适应混沌的强大社会现实投江而亡，或者仰药自尽寻短见者，赋以轻蔑之意，认为只有像泥鳅草虫那样在不洁之地顽强生存才能让种族延续。这其实是一种粗浅的错误观念。
西方的道德论，也说凡自杀皆怯懦。梁启超却认为：犯罪的自杀是怯懦，义务的自杀是光荣。
屈原临死时的绝作写道：
人生有命兮，各有所错兮。定心广志，余何畏惧兮。
知死不可让兮，愿勿爱兮。
诗中写的就是他自己的魄力和身分，这绝非怯懦的人所能做到的。
正如他在《九歌》中赞美战死的武士时所说：
“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可陵。”
他的投水，反而建立了勇武与威望，成就了万劫不灭的生命，永远和后来者相摩相荡。
屈原的精神不死，民族的精神延续不灭。
正因为出于理性自主的选择，诗人越发不死，吾辈愿赋离颂。
这位文学老祖宗留下了二十多篇名著，给我们民族偌大一份遗产。屈原诗中奇幻谲诡的想象和伟岸新奇的文词，浩然于天地间的一片爱国赤忱，影响了一代又一代的作家。中国文学史上凡是有成就的文学家，无不受到屈原的影响。
古来擅长写赋的不止屈原一人，但无诗人如他一般敢于直谏。故此，中国以端午纪念屈原，千古只有一人，无人再有此殊荣。
环顾世界文学作品，在座的里昂大学汉学家说，何止中国，《九歌》的想象力丰富瑰伟，除了但丁的《神曲》之外，世上恐怕没有几家可以比得上！
这和梁启超《屈原研究》里的说法一致。
如果拿哥德的诗剧《浮士德》，来和《招魂》和《远游》的思想作比较，汉学家认为，《招魂》是《浮士德》剧本的第一部，《远游》就是第二部。中德两位诗人都写出了怀疑的思想历程中最恼闷最苦痛之处。
汉学家又说，哥德的诗剧中，写实主义与浪漫主义并重，这和屈原的诗风亦有相似之处。两者在作品中的对比手法，在当时都是同样的独特与创新。对当时社会的批判，也都同样的犀利与深刻。
诗友们也谈及，屈原在创作《天问》时，心境是怎样的？这个时候正是屈原被放逐的时期，屈原在内心极度苦闷的情况下，不免产生对人生、世界的疑问，遂成就了千古名篇。
这是对自然和社会深入思考的结果，是冥思苦想，得以无限展开的精神升华。
或许，在顺境的时候，我们远没有在逆境时候，能发挥出超人的创造力。人的创造力是无穷的，但只有在什么触动之下才会发挥出来。
曾经是香港新雅书院中文系高材生的黄会长，借用他的恩师钱穆先生的话说：
即如屈原，前面并非没有路，但屈原不肯走，故屈原的《离骚》，可谓穷而后工的最高榜样。
我们推崇屈原，却很少人真正读遍屈原的诗，就像法国人推崇普鲁斯特，却绝少人全部读过他的七卷巨著一样。
屈原的作品，值得我们继续发掘与细阅，值得我们一读再读。由此，纪念屈原，才有了特殊的意义。
台北 -- 祀神
屈原在秭归的香火不断，在台北也一样，属于屈原的香火十分鼎盛。
想起前两年回台北，头一次去北投的屈原宫，印象犹深。
那是全台唯一主祀屈原的寺庙，每一年都举行一场依循古礼的端午龙舟点睛祭江大典。
祭江，因为诗人沈入水中，走向另一个世界，迈过千道水波，千层浪，去寻求永恒不灭的灵魂。
因为大地不会流动，那信任的微笑，不会从土地中浮起，惟有水流，从而消散；雾雨，在渗透时，也会滤去生命的疑惑，永恒的梦，比生活更纯粹。
这座特别的宫庙，一走进去，进门前，仰头就可以看见楷体书写“屈原宫”三字的匾额，落款写着“湖南省汨罗市屈子祠贺”。
宫中的屈原神像来自福建。除了屈原，寺中还供奉夏禹、伍子胥、王勃和李白的圣像。
位于外双溪和基隆河交汇处，清朝乾隆年间开垦出的洲美里，奉祀屈原的历史要追溯到1721年。当时有一位郭姓先民，他的先祖是唐代名将郭子仪。郭氏从家乡福建漳州龙海渡海来台之时，随身背负屈原神像，落脚洲美里。之后，屈原逐渐成为当地民众的共同信仰。
正殿点金柱上有一副刻文：“ 离骚一卷 楚水无情灌烈士，社稷千秋 蓬壶有幸祀诗人”。
寺内还镌刻了许多楹联，如“托命赴湘波 志节有光争日月，迎神栖海甸 文章无价是风骚”。那是在1981年端午节时，台湾传统诗学会在屈原宫举办诗人节，留下的这些纪念屈原的楹联作品。
或许，有人会对这种将历史人物当作民间信仰的方式，斥之为荒谬与迷信，大加反对与深切反感。曾几何时，我也是其中之一，虽然还不至于像有些人那样充满鄙视和排斥的心理。但是，现今的我，却对自己先前的偏见感到惭愧。当我看到这些虔诚敬礼，认真执着的眼神，我感觉到，那是一种对先贤智者和诗圣鬼灵的崇敬态度。这应该是无关知识，无关痴愚的吧？甚至，今天我终于明白，这些信仰，无非是要寄托希望于先圣先贤，藉以化解他们自己在人生岁月里的惶惑与不安吧？
我们不够了解自己，也不够了解他人，在生命承受时间的力道与重量之时的艰苦。所有的升腾与坠落，义与利的颠越，一切恶劣人性建构的，我们都无能化解；互噬的结构，我们也无从知晓最后是不是也会被互噬分解。来处恩永，去处宽阔。最重要的是，心灵的寄望与安慰。
俗世人间，谁能永不陷落低谷？至关紧要的是坠落后能再度升起。崇敬礼拜往圣先哲，和他们隔空对话，或许，在面对困难，历经风雨之时，凡尘里的我们就不会感到孤独无助。这种陪伴的力量，有助于让生命的状态富有弹性，重新产生跃起的动力。
屈原，即使在生命最晦暗的时刻，还展现出一种坚韧的精神力量。对国家专注虔诚的姿态，非凡人所能为。他内在热烈狂飙的世界，倾注于拯救国土，救赎世人。
崇敬屈原，也在于他的心灵价值，表面理性温和，潜藏的特质博大英勇，果敢得迹近于牺牲，呼唤永恒的宇宙。
勇敢，是来自于他内心的力量，来自于他深刻忍受痛苦与死亡，来自于他抛弃个人意志与生命，爱一切使生命变得不自然的东西，就像苦恼不应该聚在我们的心底，犹如水不该积在沼池一样。
在承受巨大的生命苦恼与挫伤的同时，屈原还把苦痛化为力量，写出万古流芳的诗句，抚慰苦难的心灵。
屈原在这里，是台北民众无与伦比的心灵图腾；诗人的寺庙，成为人世的精神高地，红尘的指路灯火。
韩国先以“端午祭” 申报世界非物质文化遗产，他们在申请文本中曾经开门见山地表明：端午节是中国的传统节日，传到韩国已有1500年。其后，湖北、湖南、江苏三省四地再以“端午申遗”获得成功。
在我国有两千五百年以上历史的端午节，一直是炎黄子孙的骄傲，是经久不散的集体记忆。远古历史传递而来的美好情怀，可堪留存与永恒追念。
连韩国都抢着注册不是他们源始的历史风俗，更何况作为龙的传人的我们？所有华人，不论港台或海外，都应以屈原的后人为荣。
地理的间隔，历史的恩怨，兄弟的阋墙都远离了，摆在眼前的再无所谓分合的争议，取而代之的是跨越藩篱的亲近感。
炎黄子孙，血脉相连。
台北从来就不曾忘记过屈原，余光中曾经写过一诗：“ 蓝墨水的上游，是汨罗江 ”。
透过诗歌，屈原为我们开启了一扇历史的窗口。如果我们真心走入这个时空，诚挚的认知，恳切与先哲对话，就会发现，这其间存在着中华民族丰沛的生命能量。当我们穿越过重重历史的迷障，亲炙这块神州大地上伟大的魂灵，心情的领受，就不只是山河草木所展现的生存美感。风景不仅仅只是风景，更多的是民族情感的发现与召唤。
海峡的这一端，离屈原的故乡虽远，但我们可以从这一岸，眺望着那一片伟大神奇的土地，遥看着太阳从地平线上升起。海峡两岸的民众同时感受到热血沸腾，心灵颤栗。在这里，信仰、理想、激情再度凝聚；在文化的中国里，我们重新得力，如获新生。
此刻在巴黎，沐浴着他乡的阳光，故园的思绪从来不曾断离，文化的传承，故园的情结，万水千山也无法阻隔开来。无论置身在地球的那一端，透过吟咏中华诗赋，我们立时会感觉到一种温情的暖意，从文化的牵连中，悄悄流传开来。法国人以伏尔泰的后人为傲，我们也以很自然很自信的语气说，以屈原，以李白、杜甫的后人为傲！
(本文在“首届汨罗江文学奖”征文中，榮獲九章獎。)
作者简介
施文英，台北及巴黎美术、文史双硕士，曾任法国《华报》副总编辑，翻译法文小说、出版散文集、小说集等。水墨及油画作品入选巴黎秋季沙龙，个人画展多次。获全球华文散文大赛、廉动全球大赛二等奖、徐霞客文学奖三等奖等。
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